Пока мир запомнил Уинстона Черчилля как одного из главных лидеров Второй мировой войны, для самого Черчилля существовала и другая, гораздо более личная сторона жизни — живопись, пишет Independent.

Новая выставка в лондонском музее The Wallace Collection показывает Черчилля не только как политика и оратора, но и как художника, который использовал искусство одновременно как эмоциональное спасение, способ справляться с депрессией и даже инструмент мягкой дипломатии.

Экспозиция объединяет около 60 работ из примерно 600 картин, которые Черчилль создал за свою жизнь.

Черчилль начал писать картины сравнительно поздно — в 1915 году, в возрасте 40 лет. Это произошло после одного из самых тяжёлых периодов его карьеры: провала Галлипольской операции во время Первой мировой войны, из-за которого политик оказался фактически в изгнании.

Именно тогда его невестка посоветовала ему попробовать рисование.

По словам кураторов выставки, живопись практически мгновенно стала для Черчилля способом психологического восстановления.

Вскоре он начал брать уроки у известного художника Джона Лавери.

Даже во время службы в армии в 1916 году Черчилль продолжал писать картины — в том числе прямо возле линии фронта в Бельгии.

Картины как спасение от «чёрной собаки»

Черчилль много лет боролся с приступами депрессии, которые сам называл своей «чёрной собакой».

Именно искусство, по мнению историков, стало для него способом эмоционального выживания.

Позже политик писал о живописи в эссе, которые затем были опубликованы в книге Painting as a Pastime.

Он называл свои работы скромно — «мазнёй» (daubs), хотя продолжал писать почти всю жизнь.

Художественный дилер и историк искусства Филип Молд считает, что значение живописи для Черчилля трудно переоценить. «Он использовал искусство, чтобы перезагрузиться, очистить сознание и справиться с давлением лидерства», — говорит Молд.

По его мнению, без этого эмоционального выхода история Европы могла бы сложиться иначе. «Я бы даже сказал, что без искусства, которое помогало Черчиллю сохранять психологическую устойчивость, нацистская угроза вполне могла победить».

На выставке представлены ранние интерьеры и натюрморты, написанные в Blenheim Palace — родовом поместье Черчилля, а также многочисленные пейзажи из Франции, Италии и Марокко.

Со временем его стиль становился всё более ярким и смелым.

Особое место занимает картина The Tower of the Koutoubia Mosque, написанная в 1943 году после Касабланкской конференции.

Это единственная работа, созданная Черчиллем во время его первого премьерского срока в годы Второй мировой войны.

Политик подарил её президенту США Франклину Рузвельту как символ союзнических отношений.

Позже картиной владела Анджелина Джолиe, а в 2021 году она была продана на аукционе Christie's за рекордные £8,28 млн — самую высокую сумму за работу Черчилля.

Хотя Черчилль оставался довольно консервативным во вкусах и не любил авангард, он интересовался постимпрессионистами, ценил Клода Моне и изучал творчество Поля Сезанна. При этом к Пабло Пикассо он относился прохладно.

Ирония в том, что сам Пикассо однажды высоко оценил работы Черчилля.

Увидев картину La Dragonnière в 1948 году, художник заметил, что Черчилль «смог бы без проблем зарабатывать на жизнь живописью», если бы не был занят спасением Европы от фашизма.

Source: https://news.am/ru/news/1038165